Большая Советская Энциклопедия (ДО) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" - Страница 72

  Лит.: Соколова М. А., Очерки по языку деловых памятников XVI в., Л., 1957; Зимин А. А., И. С. Пересветов и его современники, М., 1958, с. 55—70 (библ.).

  В. И. Корецкий.

Домра', до'мра, русский щипковый струнный музыкальный инструмент. Звук извлекается плектром. Наибольшее распространение Д. имела в 16—17 вв. преимущественно среди музыкантов-скоморохов. Во 2-й половине 18 в. стала выходить из употребления. В 1896—1900 3-струнная Д. по указаниям В. В. Андреева была реконструирована Ф. С. Пасербским и включена в состав балалаечного ансамбля. Реконструированная Д. различных размеров (475—1100 мм) и звукового диапазона (пикколо, прима, альт, тенор, бас, контрабас) получила квартовый строй (как у балалайки) и полный хроматический звукоряд. В 1908—17 Г. П. Любимов и С. Ф. Буров сконструировали семейство 4-струнных Д. квинтового строя (от пикколо до контрабаса). Большое распространение Д. получила в советских оркестрах русских народных инструментов — балалаечно-домровых (3-струнная Д.) и домровых (4-струнная Д.).

До'мская це'рковь (нем. Domkirche — соборная церковь, латыш. Doma baznica, эст. toomkirik), собор Марас в Риге, наиболее значительный памятник средневекового зодчества Латвии. Заложена (1211 — около 1215) как трёхнефная романская базилика с монастырём для капитула (высшего духовенства Ливонии), завершена около 1270 неизвестным мастером из Кёльна по типу зального храма с башней на западном фасаде. Около 1300 достроена как базилика, перекрытая готическими сводами (высота среднего нефа 26 м). Частично перестраивалась до конца 19 в. Боковые капеллы — 13(?) и 15 вв.; клуатр и зал капитула с резьбой на капителях — 1-я половина 13 в.; в 1776 завершение собора получило барочные очертания. В интерьере Д. ц.: резные кафедра (1641), скамьи и эпитафии (16—17 вв.) — маньеризм, барокко; скульптурные надгробия (14—17 вв.); живопись — преимущественно на хорах (в основном 18 в.); витражи (19 в.). В каменно-кирпичной Д. ц. и её клуатре величественная простота пространственных решений романской архитектуры сочетается со скупым готическим декором. Строительство Д. ц. способствовало распространению в архитектуре Прибалтики переходных романо-готических форм. После реставрации (1959—60) Д. ц., обладающая хорошей акустикой и одним из лучших в СССР орга'нов, преобразована в концертный зал-музей. Вместе с бывшим монастырём и несколькими др. постройками 13—19 вв. Д. ц. составляет цельный архитектурный комплекс и является одной из основных градостроительных доминант Старого города, определяющих характерный силуэт Риги. Иллюстрации см. при ст. Латвийская Советская Социалистическая Республика.

  Лит.: Васильев Ю. М., Рига. Памятники зодчества, Рига, 1971, с. 86—103; Neumann W., Der Dom zu St. Marien in Riga. Baugeschichte und Baubeschreibung, Riga, 1912.

  Ю. М. Васильев.

Домье' (Daumier) Оноре Викторьен (26.2.1808, Марсель, — 11.2.1879, Вальмондуа, близ Парижа), французский график, живописец и скульптор. Сын мастера-стекольщика. С 1814 жил в Париже, где в 1820-х гг. брал уроки живописи и рисунка, овладевал ремеслом литографа, выполнял мелкие литографские работы. Творчество Д. сложилось на основе наблюдения уличной жизни Парижа и внимательного изучения классического искусства. Д., по-видимому, участвовал в Революции 1830, а с установлением Июльской монархии стал политическим карикатуристом и завоевал общественное признание беспощадной острогротескной сатирой на Луи Филиппа и правящую буржуазную верхушку. Обладая политической проницательностью и темпераментом борца, Д. сознательно и целеустремлённо связал своё искусство с демократическим движением. Карикатуры Д. распространялись в виде отдельных листов или публиковались в иллюстрированных изданиях, где сотрудничал Д. (в «Силуэт», «Silhouette», 1830—31; в основанных издателем Ш. Филипоном «Карикатюр», «Caricature», 1831—35, и «Шаривари», «Charivari», 1833—60 и 1863—72). Смело и точно вылепленные скульптурные эскизы-бюсты буржуазных политических деятелей (раскрашенная глина, около 1830—32, сохранились 36 бюстов в частном собрании) послужили основой для серии литографических портретов-шаржей («Знаменитости золотой середины», 1832—33). В 1832 Д. за карикатуру на короля (литография «Гаргантюа», 1831) был заключён на полгода в тюрьму, где общение с арестованными республиканцами укрепило его революционные убеждения. Высокой степени художественного обобщения, мощной скульптурности форм, эмоциональной выразительности контура и светотени Д. добился в литографиях 1834; в них обличаются бездарность и своекорыстие власть имущих, их лицемерие и жестокость (коллективный портрет Палаты депутатов — «Законодательное чрево»; «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу»); глубоким трагизмом проникнуто изображение расправы с рабочими («Улица Транснонен 15 апреля 1834 года»); в литографиях «Свобода печати» и «Современный Галилей» Д. создал героический образ рабочего-революционера.

  Запрещение политической карикатуры и закрытие «Карикатюр» (1835) вынудили Д. ограничиться бытовой сатирой. В сериях литографий «Парижские типы» (1839—40), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Лучшие дни жизни» (1843—1846), «Люди юстиции» (1845—48), «Добрые буржуа» (1846—49) Д. едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя. Типический образ, концентрирующий пороки буржуазии как класса, Д. создал в 100 листах серии «Карикатюрана» (1836—38), рассказывающей о похождениях авантюриста Робера Макера. В сериях «Древняя история» (1841—43), «Трагико-классические физиономии» (1841) Д. зло пародировал буржуазное академическое искусство с его лицемерным культом классических героев. Виртуозно сочетая гротескную фантазию и точность наблюдения, Д. придал публицистическую обличительную заострённость самому графическому языку: язвительная, жалящая выразительность линии как бы срывала с буржуа маску благопристойности, обнаруживая под ней бездушие и пошлое самодовольство. Зрелым литографиям Д. присущи динамика и сочная бархатистость штриха, свобода в передаче психологических оттенков, движения, света и воздуха. Д. создавал и рисунки для гравюр на дереве (главным образом книжные иллюстрации).

  Новый недолгий подъём французской политической карикатуры связан с Революцией 1848—49. Приветствуя революцию, Д. разоблачал её врагов; олицетворением бонапартизма стал образ-тип политического проходимца Ратапуаля, созданный сперва в гротескной динамичной статуэтке (1850, бронзовый экземпляр в Лувре, Париж), а затем использованный в ряде литографий. В 1848 Д. выполнил для конкурса живописный эскиз «Республика 1848 года» (вариант в Лувре). С этого времени Д. всё больше отдавался живописи маслом и акварелью. В новаторской по тематике и художественному языку живописи Д. нашли воплощение пафос революционной борьбы («Восстание», около 1848; «Семья на баррикадах», Национальная галерея, Прага) и неудержимое движение людских толп («Эмигранты», около 1848—49, Музей изящных искусств, Монреаль), уважение и сочувствие художника трудящимся («Прачка», около 1859—60, Лувр; «Вагон 3-го класса», около 1862—63, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и злая издёвка над беспринципностью буржуазной юстиции («Защитник», акварель, частное собрание). Особенно увлекала Д. тема искусства: его роль и положение в обществе, психология творчества и восприятия; излюбленные мотивы живописи Д. — театр, цирк, лавки эстампов, зрители, актёры, бродячие комедианты, художники, коллекционеры («Мелодрама», около 1856—60, Новая пинакотека, Мюнхен; «Криспен и Скапен», около 1860, Лувр; «Совет молодому художнику», 1860-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Д. создал ряд портретов, картин на литературные, религиозные, мифологические сюжеты; серия картин посвящена Дон Кихоту, чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды («Дон Кихот», около 1868, Новая пинакотека, Мюнхен). В живописи Д. особенно сильно ощутимы связь художника с романтизмом, переосмысление его традиций: героическое величие переплетается с гротеском, драма с сатирой, острая характерность образов сочетается со свободой письма, смелой обобщённостью, экспрессией, мощью пластической формы и световых контрастов; на протяжении 1850—60-х гг. всё напряжённее и стремительнее становится динамичная композиция, объём лаконично лепится цветовым пятном и энергичным, сочным мазком.