ВИD на ремесло: как превратить талант в капитал - Любимов Александр Юрьевич - Страница 37

На практике принцип золотого сечения часто используется для размещения двух участников телеинтервью.

В обычных условиях мы ожидаем, что вертикальные объекты, такие как люди, дома, башни и т. д. показывают на экране в вертикальном положении. Бывают, однако, ситуации, когда журналисту необходимо показать объект в несвойственном для него положении, чтобы создать драматическое напряжение. Если, например, камера отклоняется от горизонтальной оси, это создает зону притяжения внимания зрителей вокруг объекта. Этот прием может использоваться, например, для того, чтобы подчеркнуть драматизм скачек на ипподроме или чтобы привлечь внимание к опасной высоте небоскреба. Но в обычных условиях действует правило: держите камеру в горизонтальном положении.

Многие из правил, действующих при построении композиции видеоизображения, основываются на привычных для нас ощущениях реальной жизни. Это относится и к правилу, согласно которому между верхней точкой объекта и верхней рамкой кадра должно оставаться пространство, если в качестве объекта выступает человек.

Зрители привыкли, что над головой объекта их внимания всегда есть пространство, идет ли речь о встрече в помещении или на улице. Поэтому на дальнем, общем, втором среднем и первом среднем планах над головой персонажа в кадре должно быть незанятое пространство – хотя бы намек на него. Однако оно не должно быть слишком большим по размеру, иначе в верхней части кадра будет ощущаться информационная пустота. Это пространство не может быть и чересчур малым, иначе у зрителя исчезнет ощущение действительности. Исключения составляют крупный, сверхкрупный план и деталь.

Однако, создавая композицию изображения, следует принимать во внимание не только то, как зрители воспринимают действительность, но и их способность к сотворчеству, додумыванию того, что они видят на экране.

Если взгляд персонажа не направлен непосредственно в объектив камеры и он не имеет зрительного контакта со зрителями, нужно строить кадр таким образом, чтобы в том направлении, куда обращены взгляд и речь персонажа, было организовано пространство. На профессиональном жаргоне это называется «пространство в направлении взгляда и речи». Дело в том, что ту часть изображения, которую зрители не видят на экране, они представляют себе своим «мысленным взором». В направлении взгляда и речи они представляют себе человека, к которому обращается персонаж. Иными словами, зрители разрушают рамки кадра и дорисовывают картину в своем воображении. Эта воображаемая картина представляет собой зеркальное отражение телекадра – то есть в воображении зрителей объект внимания персонажа сидит на таком же расстоянии от рамки экрана, как и персонаж.

Таким образом зрители самостоятельно балансируют несбалансированное изображение, но для них неприемлемо, если в направлении взгляда или речи отсутствует пространство – ведь в таком случае персонаж на телеэкране и персонаж на воображаемом экране оказываются в неестественной близости друг от друга и реалистичность видеодействительности разрушается. К тому же при такой композиции позади персонажа образуется большая область информационной пустоты.

Золотое правило гласит: показывая персонажа в профиль, оставьте пространство в направлении его взгляда и речи.

Требование о наличии пространства в направлении движения во многом объясняется естественным любопытством зрителей. Зрители жаждут узнать, куда направляется персонаж, а не откуда он идет. Поэтому, если объект движется поперек кадра, нужно оставить пространство в направлении его движения.

Снимая идущего персонажа, разместите его на одной из вертикальных осей «золотого сечения» и сохраняйте местоположение персонажа в кадре по крайней мере до тех пор, пока он не изменит направление движения по отношению к направлению камеры. Исключения из этого правила делают, если персонажа преследуют. В таком случае имеет смысл наметить с помощью камеры поле напряжения и интереса за спиной персонажа, то есть между преследуемым и невидимым преследователем.

Хотя способность зрителей к додумыванию ограничивает возможности журналиста в разработке композиции изображения, она же предоставляет ему в некоторых отношениях и свободу действий. Ведь любое видеоизображение представляет собой лишь часть реальности, которую зрители достраивают в своем изображении.

В частности, можно – и без всяких проблем – показать лишь часть предмета, пейзажа, фигуры персонажа так, что зритель не будет ощущать потери остальных частей целого. В особенности такие планы, как первый средний, крупный, сверхкрупный план и деталь стимулируют зрителей самих расширять рамки экрана и представлять объект целиком. Поэтому важно, чтобы оператор как бы намекал соответствующими планами на то, что осталось за рамками кадра.

Если, например, в качестве объекта выступает гитарист, нам необязательно видеть целиком и его, и гитару. Достаточно показать лишь часть его фигуры, но так, чтобы мы могли увидеть выражение его лица, особенно глаз – или часть гитары и пальцы, чтобы мы могли увидеть, что он действительно играет.

Способность зрителей додумывать картинку может иметь довольно неприятные последствия и создавать помехи в коммуникации, если журналист не позаботится о правильной организации заднего плана. Нельзя размещать ведущего, репортера или интервьюируемого перед высоким растением, – это создаст впечатление, будто растение растет из головы. Если расположить персонажа на фоне настенной полки, получится, будто он держит ее на голове или, хуже того, она проходит сквозь его голову. Если нельзя переместить объект или изменить фон, нужно выбрать при съемке такие планы, которые не будут вызывать подобных ассоциаций. Лучше всего, если фон составляют поверхности не слишком яркой расцветки с едва намеченными границами.

Если фон недостаточно выразителен, воспользуйтесь декорациями или реквизитом – разместите на заднем плане какие-либо небольшие предметы, имеющие отношение к теме программы: модели автомобилей, старые пивные бутылки или африканские копья, если в интервью говорится о страсти интервьюируемого к коллекционированию. Однако и в этом случае вы обязаны позаботиться о том, чтобы у зрителя не создалось впечатление, будто висящее на стене африканское копье пронзает голову интервьюируемого.

Звук – удивительно неоднозначное по своему воздействию дополнение к изображению. Если звуковое сопровождение гармонично соответствует изображению, зрители почти не обращают на него внимания. Если же звук подчеркивает какие-либо детали изображения или прямо противоречит тому, что происходит на экране, он может радикальным образом изменить сообщение, которое несет в себе изображение.

Звуковое сопровождение может быть чисто физически связано с изображением, если было записано во время съемок. Но оно также может быть записано в другое время и в другом месте, а затем смонтировано с изображением – это не всегда заметно, но иногда нарочито заметно в связи с соответствующим замыслом.

Если звуковое сопровождение правдоподобно объясняет действие, которое несет в себе изображение, можно сказать, что звук документально подтверждает или усиливает впечатление реальности происходящего на экране. Эта вспомогательная функция может, среди прочего, использоваться для создания плавного перехода в местах монтажных склеек за счет выравнивания «скачка» в исходном звуке, создавая иллюзию непрерывности действия.