YouTube для вашего бизнеса. Пошаговый план создания и развития YouTube-канала (СИ) - Велижанин Николай - Страница 20

Хороший монтаж отличается от плохого двумя параметрами:

● вкусом,

● релевантными (то есть в тему) гифками и анимацией.

С анимацией, мемами и гифками более-менее легко. Вы отсматриваете материал, слышите кодовое слово (например, «невероятно»), заходите в Google, вводите в поисковике «невероятно», переходите во вкладку «Картинки» и ищете изображения, наиболее подходящие по смыслу. Можете заменять выбранное слово синонимами, пока не найдете то, что нужно.

Со вкусом сложнее. Здесь я снова отправляю вас смотреть каналы конкурентов. Как они монтируют? Какие используют приемы и визуальный стиль? Обыгрывают ли шутками и анимацией происходящее на экране?

Переходим к следующим этапам. Перед вами открытая программа монтажа, в которой вы нарезали видео, убрали все «э-э», «бэ-э», «а-а» и т. д. Теперь надо определиться, с чего начать, ведь у вас наверняка глаза разбегаются от количества вариантов.

Первое, за что вы беретесь, – шок-моменты. Вы делаете нарезку крутых эпизодов из отснятого материала и ставите их в первые секунды видео. Вам надо найти действительно интересные и интригующие фразы/моменты, которые захватят внимание зрителя, пусть он захочет посмотреть, о чем вы будете говорить. Берите эпизоды из материала, который пойдет в третью часть видео, – так увеличится среднее время просмотра, ведь всем любопытно увидеть полную версию эпизода, намек на который был дан в первых 5–10 секундах. Ставить в шок-моменты кадры из первой минуты видео – большая ошибка. Если вы так сделаете, то у зрителя появится чувство, что самое интересное он уже посмотрел и можно идти дальше.

Когда вы найдете шок-моменты, скопируйте их в начало видео и поставьте, например, эффект камеры, чтобы визуально отделить от остального видеоряда. Воздействие шок-моментов усилится, если поверх них вы напишете три основных тезиса или вопроса, на которые зритель получит ответ после просмотра вашего видео. Например:

В этом видео вы узнаете:

1. Почему болит спина?

2. Как с помощью массажа избавиться от боли за 10 минут?

3. Как сделать, чтобы боль не возвращалась?

Второе, что нужно сделать, – вставить Intro. Если есть логотип или анимация вашей компании, то вставляем их либо после шок-моментов, либо после слов «поехали», «начинаем» и т. п., то есть вводных фраз. Но учтите: в этот момент зритель может уйти, поэтому делайте Intro максимально коротким – максимум секунда.

Третье – музыкальное оформление. Наши монтажеры всегда используют фоновую музыку, чтобы разнообразить видео. Согласитесь, приятнее слушать голос под тихую, вкрадчивую мелодию, чем бубнеж без сопровождения. Старайтесь использовать музыку без авторских прав – ее легко найти на просторах интернета и в группах «ВКонтакте». Если однажды вы решите монетизировать свой контент, то за видео с чужой музыкой (и авторскими правами) платить будут не вам, а владельцу трека.

Четвертое – вставить плашки и анимацию.

Сейчас доминирует поколение с клиповым восприятием информации, его представителям требуется постоянная смена кадров, иначе, как я уже отмечал, они вас покинут. В решении этой задачи очень помогают плашки и анимация. Плашки – это написание в видео важных фраз, на которых вы хотите акцентировать внимание зрителя и которые должны задержаться в его памяти. Не забывайте о плашках со своей фамилией и именем, ведь не каждый зритель – подписчик. На ваш канал часто будут приходить и знакомиться с вами через разные видео новые зрители.

Не переусердствуйте: не перегружайте видео плашками и анимацией, ведь в первую очередь вас слушают. Плашки можно найти на просторах интернета – как бесплатные, так и платные (например, на motionarray.com). Для каждой программы создаются свои плашки. В период запуска и первых шагов канала вам хватит бесплатных плашек, которые есть и в любой программе по видеомонтажу.

В анимации используется Intro, о котором я уже написал и которое можно купить и вставить в него свой логотип. Также есть анимация подписки и лайка, которая ставится в конце видео, а в середине идет как напоминание. Анимацию можно найти на YouTube по поисковому запросу «футаж подписка на канал».

Пятое – делать вставки и отсылки.

Постоянно подкрепляйте свои слова иллюстрациями – так будет понятнее, о чем вы говорите. Поиск и подбор иллюстраций – в интернете. Если вы упоминаете свое опубликованное видео, то можете поставить отсылку и сказать: «Я говорил об этом вот в таком-то ролике». Далее добавляется его картинка и несколько секунд из него, чтобы у зрителя было меньше опасений, что там не рассказывалось то, чего он не хотел бы видеть. Все отсылки подкрепляются призывом к действию. Здесь идеально подойдет текстовая плашка «Смотрите видео по ссылке в описании».

Шестое – цветокоррекция.

Немаловажный, но не всегда применяемый при монтаже этап – цветокоррекция. Она очень выручает, если вы снимаете себя на две камеры и одна светлее, а другая темнее или вам не нравится баланс белого в кадре. Старайтесь не перебарщивать и не делать киношный эффект, потому что проще смотреть на изображение натурального цвета, а YouTube, как вы помните, приветствует естественность во всем.

Тщательно изучите принципы масштабирования при съемке, и чем разнообразнее будут кадры, тем легче и дольше зритель станет смотреть ваш контент.

Если вы решили снимать интервью, то обязательно прочтите о правилах монтажа по ориентации в пространстве. На картинках на следующей странице пример монтажа кадров, когда создается ощущение, что интервьюер и его гость смотрят друг на друга. Это один из принципов монтажа интервью.

Если вы отдаете монтировать свои видео специалистам, то обязательно ставьте перед монтажером четкие задачи. Подробно пропишите техническое задание:

● сроки выполнения задач;

● вставки: пришлите свое лого, Intro, изображения, личные фото, которые должны быть в видео; если нужны иллюстрации по тексту, можно попросить монтажера, чтобы он их нашел самостоятельно;

● референсы: если вы знаете, в каком стиле хотите сделать видео, – пропишите, если есть пример стороннего канала – укажите;

● формат: вам нужно 1920×1080 или 1080×720, а если хотите видеонарезку для Instagram, то 9×16 или 4×3.

Пропишите техническое задание максимально подробно, освободите себя от тысячи вопросов монтажера «а как это сделать», «а нужно ли вот это вставить». После первого монтажа вы сможете четко определить для себя, что вам не нравится и что нужно исправить. При указании правок пишите тайминг (время правки) – так вы будете уверены, что дали четкие инструкции и монтажер вас понял.

Завершу главу советом, неоднократно проверенным на личном опыте. В моей практике было много видео, где спикеру или владельцу канала не нравился монтаж. Не могу сказать, что замечания были пустыми придирками, но голос из телефона не раз кричал: «Мы не будем выпускать этот ролик ни при каких условиях! Это недопустимо!» Тем не менее в большинстве случаев я договаривался «опубликовать, посмотреть отклик аудитории и закрыть видео, если будут негативные реакции», и, к удивлению наших клиентов, их зрители оказывались менее придирчивы к качеству контента и монтажа. Не откладывайте на полку то, что вам не нравится. Дайте своим видео хоть один шанс.