Великие композиторы - Ушакова Ольга Дмитриевна - Страница 17

• Предыдущая
• 17/20
• Следующая

ШОПЕН Фридерйк (1810—1849) — польский композитор и пианист. Он родился в деревне Желязова Воля, близ Варшавы. Его отец, родом из Франции, был гувернёром в доме графини, владелицы Желязовой Воли, а когда в Варшаве открылась гимназия, он получил там место учителя французского языка. Он и дома занимался французским с учениками, сыновьями польских аристократов. Детство Шопена проходило в «аристократической среде»: он близко познакомился со

многими из учеников отца, был вхож в лучшие польские дома и получил прекрасное светское образование.

Музыкальный талант открылся в нём рано. Играть на фортепьяно он начал с 7 лет, а в 11 уже пробовал сочинять музыку. Очень помог Шопену князь Радзивилл, благодаря материальной поддержке которого юноша сумел завершить свое музыкальное образование: он обучался под руководством Эльснера в Высшей музыкальной школе в Варшаве — и Эльснер писал о нём: «Необычайное дарование, музыкальный гений».

Успехи Шопена в игре на фортепьяно были столь велики, что его с восторгом принимали на благотворительных концертах, а в печати появились его сочинения; первые полонезы Шопена были изданы в 1827 г. В ранних его произведениях широко используются польские народные мелодии — Шопен пишет вальсы, мазурки, песни для фортепьяно. С огромным успехом прошли его концерты в Вене и Варшаве, где он исполнял свои произведения, выказав при этом удивительный импровизаторский талант.

В ноябре 1830 г. Шопен уезжает из Варшавы в гастрольную поездку — уезжает, чтобы не вернуться. После поражения знаменитого польского восстания 1830—1831 гг. он до конца жизни жил в эмиграции, в Париже, куда он прибыл осенью 1831 г.

Часто выступая в концертах, Шопен приобрёл большую известность, много учеников из аристократических семей, много друзей и почитателей. Он близко сошёлся с Листом, познакомился с Шуманом и Мендельсоном, встречался со многими представителями польской эмиграции, в том числе с Адамом Мицкевичем, и сочинял музыку. В 30—40-е годы были созданы самые его лучшие фортепьянные произведения, а главной их темой стала Родина.

Шопен выезжал в гастрольные поездки в Германию, Англию и Шотландию; зиму 1838—1839 гг. он провёл на острове Мальорка (Испания) и вернулся в Париж совсем больным. У него открылась чахотка.

Умер Шопен в октябре 1849 г. в Париже. Тело его было погребено на кладбище Пер-Лашез, рядом со знаменитыми музыкантами, а сердце композитора его сестра привезла в Варшаву — оно было замуровано в колонне костёла св. Креста. Так Шопен после смерти вернулся на родину.

ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич (1906—1975) — русский композитор, пианист, педагог, музыкально-общественный деятель. Он родился в Петербурге, в интеллигентной семье. В его среде было принято обучать детей музыке — и первые же уроки показали, что у мальчика большое дарование. Он рос открытым, очень дружелюбным, жадным до знаний человеком; был смешлив и склонен к юмору.

В 1919 г. Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию по классам фортепьяно и композиции. Когда юноше исполнилось 16 лет, умер отец; матери пришлось бороться с нуждой, но она старалась дать детям должное образование.

Дипломной работой Шостаковича стала 1-я симфония (1925), принёсшая ему международное признание. После этого он пробует себя в разных жанрах: 2-я (1927) и 3-я (1929) симфонии, опера «Нос» (по Н. В. Гоголю, 1930), балеты «Золотой век» (1930) и «Болт» (1931), фортепьянные сочинения. В этот период Шостакович знакомится с

произведениями Малера, пророческая музыка которого оказала на него большое влияние и определила дальнейший его путь как симфониста.

В 1932 г. композитор пишет оперу «Леди Макбет Мпен-ского уезда» («Катерина Измайлова», по Н. С. Лескову), в 1933 г. — фортепьянный концерт, а в 1935 г. в Ленинграде был поставлен его балет «Светлый ручей», полный веселья и задора. Однако и веселье, и задор под влиянием жизненных ударов скоро исчезли из произведений Шостаковича.

В январе 1936 г. в газете «Правда» — официальном партийном органе тех лет — была опубликована статья под названием «Сумбур вместо музыки», где в грубой до неприличия форме подверглась разгрому опера «Леди Макбет», до этого прошедшая с успехом в Оренбурге, Ленинграде и Москве. Для Шостаковича это стало ударом; с этого времени он отказался от жанров, связанных со словом (кроме заказных — ради заработка).

Ещё будучи молодым и малоопытным композитором, «он понял: за талант, за счастье творчества надо платить судьбе» (С. Хентова) — и он пишет симфонии, отражая в них своё видение жизни и места в ней человеку. Начало этому положено 4-й симфонией (1936), которую удалось исполнить только в 1962 г.

Во время Великой Отечественной войны — вначале в блокадном Ленинграде, а затем в Куйбышеве (ныне — Самара), куда был эвакуирован Шостакович, — он создал 7-ю, «Ленинградскую», симфонию, которая помогала изнемогающим от голода и холода людям собраться с силами для жизни. По свидетельству коллег-музыкантов, знаменитый «эпизод нашествия» из этой симфонии был сочинён ешё до войны, поэтому можно считать, что 7-я

симфония — протест не только против войны, но и против любого тоталитаризма.

В эвакуации Шостакович стал преподавать в консерватории; именно у него в классе оркестровки учился М. Ростропович, ставший не только учеником, но и настоящим его другом. Ученики Шостаковича называли его своим музыкальным отцом: он старался направить их к достойному творческому пути в житейских испытаниях и бурях.

В 1948 г. появляется партийное постановление «Об опере “Великая дружба" В. Мурадели» (см. сноску на с. 69), в котором осуждается творчество композиторов-новаторов и основной удар направлен на Шостаковича и Прокофьева. Это заставляет его на время отказаться от симфонического творчества; некоторые произведения Шостаковича попали в список запрещённых, и, чтобы отвести удар, он пишет кантату «Над Родиной нашей солнце сияет» и т. п., занимается музыкой к кинофильмам — для заработка. Стараясь, несмотря на тяжёлые обстоятельства, сохранить верность правде, композитор пишет «в стол»: он создаёт произведения о трагических событиях эпохи — 4-й квартет, 1-й концерт для скрипки с оркестром, «Из еврейской народной поэзии» и т. п., увидевшие свет только после 1953 г.

После смерти Сталина композитор вновь возвращается к музыке, связанной со словом. Появляются вокальные симфонии — 13-я (на стихи Е. Евтушенко, 1962), обличающая зло и утверждающая гуманистические идеалы, и 14-я (на стихи Ф. Гарсии Лорки, 1969), посвяшённая теме насильственной смерти.

Шостакович был удостоен многих правительственных наград — и Ленинской премии, и различных Государственных; он выезжал за границу в составе официальных делегаций и был членом Советского комитета защиты мира.

Всемирного комитета зашиты мира, почётным членом многих зарубежных академий искусств и почётным доктором многих университетов, — однако работал он дома за роялем, взятым напрокат (в день 60-летия композитор получил в подарок от Ростроповича рояль «Стейнвей»).

Все перипетии жизни Шостаковича не могли не сказаться на его здоровье. Он перенёс 2 инфаркта и скончался в Москве в 1975 г.

ШТРАУС Иоганн (сын) (1825-1899) -австрийский композитор, скрипач и дирижёр. Он родился в Вене. Его отец, тоже Иоганн, добился больших успехов на музыкальном поприще. Он организовал собственный оркестр, игравший под его управлением танцевальную музыку для богатых жителей Вены; музыку эту он сам сочинял, за что получил титул «короля вальсов».

Оркестр отца часто репетировал дома, и дети с интересом следили за происходящим. Особенно музыкой интересовался маленький Иоганн: он рано стал учиться игре на фортепьяно, пел в церковном хоре, и уже в 6 лет играл свои произведения — танцы, — хотя родители не хотели, чтоб он стал музыкантом.

Отец был для мальчика кумиром — и он мечтал превзойти его. Штраус поступил в Политехническое училище — но там только числился: на самом деле он втайне от родителей занимался музыкой и зарабатывал деньги, давая уроки фортепьянной игры (на эти деньги он учился играть на скрипке).

• Предыдущая
• 17/20
• Следующая