Режиссерская энциклопедия. Кино США - Ветрова Татьяна - Страница 86

Библиография: Березницкий Я. "Дорога на Запад" //Искусство кино. 1967. N 12; Березницкий Я. Голливуд и Уотергейт, или Кино для "молчаливого большинства" //Искусство кино. 1979. N 2; Цыркун Н. Третья дрвнейшая //Видео Асе Премьер. 1993. N 17.

(McTieman, John). Режиссер, сценарист, актер, продюсер. Родился 8 января 1951 года в городе Олбани (штат Нью-Йорк). Окончил Университет Джиллиарда в Нью-Йорке, и киношколу в Лос-Анджелесе.

Прежде чем прийти в игровой кинематограф, Джои Мак-Тирнен долгое время проработал на телевидении, где сделал себе имя, как автор сценариев и режиссер огромного количества сериалов, имевших значительный коммерческий успех. Добившись признания, Джон МакТирнен, подобно многим своим коллегам, получил приглашение попробовать силы в кино. Первый же опыт — триллер "Пожиратели мертвечины", оказался более чем удачным, и даже избалованная публика Канн весьма высоко оценила дебют никому неизвестного американца. Но подлинный успех МакТирнену принес второй фильм — фантастический боевик — "Хищник" с прославленным Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Схватка в джунглях отряда коммандос с инопланетным кровожадным чудовищем была мастерски поставлена Мак-Тирненом. Внеземной разум практически ни разу не явил на экране свой подлинный облик — таинственная сила, возникающая то в виде неясного силуэта, то цветного облака тем более пугала зрителей, что была невидимой и от того еще более грозной. Прекрасно зная основы психологии, режиссер использовал воображение зрителей для достижения цели, ибо фантазия рисовала инопланетянина еще более страшным и неуязвимым. Мужественные коммандос гибли один задругам, не в силах противостоять со своим суперсовременным оружием "хищнику", и лишь одному —командиру отряда, в исполнении гиганта Шварценеггера, удалось одержать победу, Конечно, говорить о том, что "Хищник" стал откровением, или даже лишим образчиком жанра не приходилось, однако, эта картина достаточно ярко продемонстрировала мастерство режиссера, его изобретательность, а главное умение из банального сюжета создать динамичное и яркое зрелище.

Не меньшим успехом пользовалась и третья работа Мак-Тирнена в кино — лента "Крепкий орешек". И вновь, традиционный боевик с избитым сюжетом — герой в одиночку сражается с хорошо обученным отрядом террористов — благодаря профессионализму режиссера и актерскому обаянию любимца американской публики Брюса Уиллиса, превратился в захватывающее действие. И хотя хэппи-энд был предрешен законами жанра, это, отнюдь, не помешало авторам до самого финала держать зрительный зал в напряжении. Оказавшись случайным свидетелем захвата заложников политическими террористами, полицейский Мак-Клейд совершит чудеса храбрости и предприимчивости, сделав то, что окажется не по силам всей полиции Лос-Анджелеса, Но изобретательность сценариста и головокружительные сьемки ни в коей мере не заслонили главное. Мак-Тирнену и Брюсу Уиллису удалось создать яркий и убедительный характер главного персонажа — обычного парня, ироничного, обаятельного и вовсе не стремящегося к славе героя. Но когда обстоятельства складываются так, что иного выхода просто нет, он, как истинный американец, выполнит свой долг до конца. Этот же "ура-патриотический" посыл прозвучит вновь в третьей (вторую серию "Крепкого орешка" делал режиссер Ренни Харлин) ленте о приключениях бравого полицейского Макклейда, который волей судьбы и сценаристов, вновь оказывается в опасной ситуации, и его жизнь, как и жизнь других героев ленты, опять будет зависеть от мужества и умения главного героя. Но справедливости ради стоит признать, что по сравнению с первым фильмом "саги" о бравом полицейском — "спасителе человечества", никаких находок и откровений там не было. Брюс Уиллис повторил созданное ранее, а МакТирнен вновь продемонстрировал зрителям, что хорошо знает законы жанра... и не более.

Обращение к добротной литературе — бестселлеру Тома Кпэнси "Охота за "Красным Октябрем" также не стало событием. Убедительная игра Шона Коннери в роли капитана советской подводной лодки, напряженное действие — все это привлекало, но от режиссера требовалось нечто большее, на что Мак-Тирнен явно не способен. Ставка на хороших, и известных актеров, будь то Брюс Уиллис ("Крепкий орешек"), Арнольд Шварценеггер ( "Хищник", "Последний герой боевиков") или Шон Коннери ("Охота за "Красным октябрем", "Знахарь"), использование увлекательных и захватывающих сюжетов — вот "конек" Мак-Тирнена. И здесь он силен.

О таких режиссерах, как он, принято говорить — "крепкий профессионал". Впрочем, для американского кино, где работает огромное количество по настоящему интересных и талантливых людей, это тоже не так уж мало.

И. Звегинцева.

Фильмография: "Пожиратели мертвечины" (Nomads) ,1986; "Хищник" (Predator), 1987; "Крепкий орешек" (Die Hard); 1988, "Охота за "Красным Октябрем" (The Hunt for Red October), 1990; "Знахарь"(Medicine Man), 1992; "Последний герой боевиков" (Last Action Hero), 1993; "Крепкий орешек-возмездие" (Die Hard With a Vengeance), 1995; "Тринадцатый воин" (13-th Warrior), 1998; "Афера Томаса Крауна" (The Thomas Crown Affair), 1999.

Библиография: Монахов А. Профессионал. //ТВ Парк. 1994. N.5.; Ubst Е. Last Action Hero. //Premiere (USA). 1993. N 197.; Forestier F. John Mc Tiernan. //Premiere. (USA). 1993, N 197.

(Malick, Terence). Режиссер, сценарист, продюсер, актер кино и телевидения. Родился 30 ноября 1943 г. в Бартлесвиле (штат Оклахома). Окончил Гарвардский университет и киношколу университета Южной Калифорнии.

Малика нередко называют "Сэлин джером кинематографа". И не только потому, что он после двух успешных фильмов 70-х погрузился в четвертьвековое молчание. Но и потому, что подобно этому писателю Теренс главное внимание всегда уделял не сюжету, а психологии действующих лиц, созданию атмосферы, настроения, изобразительной культуре своих экранных прошведений. В результате чего и стал культовым режиссером седьмого десятилетия, насыщенного значительными картинами и режиссерскими успехами.

Биография этого мастера сама похожа на увлекательный роман. Кем он только ни был в своей жизни: футболистом, нефтяником, преподавателем философии, журналистом таких респектабельных изданий как "Лайф" и "Нью-Йоркер", актером телесериалов, сценаристом (в том числе и всех своих фильмов). Его режиссерским дебютом в кино стали "Пустоши" (1973) — триллер, в основе которого — реальная история "веселого" убийцы 50-х Чарлза Старквезера. Этот молодой сборщик мусора (Мартин Шин) сумел целиком подчинить себе влюбившуюся в него пятнадцатилетнюю девочку, ради него не остановившуюся даже перед убийством родного отца. Они вдвоем странствовали по Америке, оставляя за собой кровавый шлейф. Однако режиссера интересовало здесь не само насилие, а взаимоотношения юных и по своему романтичных героев, полное отсутствие у них каких бы то ни было моральных и нравственных принципов. Умелая игра актеров (именно с этой картины началась известность в кино Сисси Спейсек); мрачная атмосфера, создаваемая натурными кадрами земель, так же лишенных всякой растительности, как действующие лица — этических установок; странные, необычные диалоги — все это привлекло интеллектуальную публику. (Первая премия фестиваля в Сан-Себастьяне 1973 г.)

Три года спустя Малик снова удивил зрителей картиной "Дни жатвы" (другой перевод названия — "Райские дни"). История молодого рабочего из Чикаго, скрывающегося от полиции за убийство в драке, снова развертывается на фоне природы среднего Запада — житницы Америки. Впервые попав в сельскую местность, герои (с ним приехала и его девушка) изумленно взирают на открывшиеся перед ними безбрежные просторы. На поля колышащейся под ветром пшеницы. На мирно пасущиеся стада бизонов (действие развертывается в 1916 г., когда их еще не всех истребили). На дом в виде старинного замка с островерхими башенками, горделиво возвышающийся среди всего этого приволья. Замечательно снятые оператором Нестором Альмендросом (он получил "Оскара" за них) натурные кадры придали картине удивительную визуальную красоту. Кто-то из критиков даже насмешливо заметил, что в "Днях жатвы" артисты соперничали с полями пшеницы и последние победили. Что не совсем верно, ибо Именно с этого фильма началась мировая слава Ричарда Гира. Премии нью-йоркских критиков и Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру увенчали этот титанический труд.