Журнал «Если», 2005 № 09 - Арсеналь Леон - Страница 41

• Предыдущая
• 41/83
• Следующая

Очередная экранизация от Эндрю Дугласа пронизана стилистическими отсылками к семидесятым годам. Здесь и старательно выдвинутый на первый план психологизм героев, и быстрый, едва ли не покадровый монтаж, и тревожная музыка, и точно отмеренное насилие. В результате фильм пробирает до костей. Увы, создателям ленты не удалось избавиться от заимствований, столь частых в последнее время. Тут и «Сияние» (топор в руках обезумевшего героя Рейнольдса устрашающ, но в свое время Николсон сыграл куда лучше), и испанская «Тьма» (та не в пример страшнее, потому-что-все-умерли), и «Другие» (где есть Загадка и Неожиданный Финал), и еще с полсотни похожих лент. И все же для не знакомых с первоисточниками – и фильмом, и книгой – римейк «Ужаса…» будет смотреться с интересом.

Вячеслав ЯШИН

(FANTASTIC FOUR)

Производство компаний 20th Century Fox, Marvel Enterprises, 1492 Pictures, Constantin Film Produktion GmbH (США), 2005. Режиссер Том Стори.

В ролях: Йоан Гриффит, Джессика Альба, Джулиан МакМэхон, Майкл Чиклис, Крис Эванс. 2 ч. 3 мин.

Фильмы от «Марвел» постоянно балансируют на грани фола. Выпускаемая на экран продукция либо совершенно безнадежна («Капитан Америка», «Сорвиголова», «Электра»), либо приводит фэнов в восторг («Люди Икс», «Человек-Паук», «Блэйд»). Полнометражная киноэкранизация самой долгой по времени и имеющей поклонников по всему миру серии комиксов ожидалась давно и с нетерпением.

Пять астронавтов под воздействием космического излучения получают сверхъестественные способности. И превращаются: в человека, растягивающегося, словно жевательная резинка; в женщину, способную создавать вокруг себя силовое поле и становиться невидимкой; в воспламеняющегося парня с температурой тела более 200 градусов; в существо, состоящее из камня. Пятый становится полустальным монстром и, разумеется, выступает в роли Главного Злодея. Если не принимать во внимание несуразицы с изменениями физических свойств материи человеческого тела (а нужно ли это в экранизации подросткового комикса?) и не относиться предвзято к здравомыслию сценаристов, работавших над сюжетом на протяжении десяти (!) лет, то фильм, наполненный юмором и спецэффектами, получился вполне сносным. Герои вызывают симпатию и сопереживание, насколько вообще возможно сопереживать героям комиксов.

Из всей пятерки раздражает лишь главный злодей фон Дум (МакМэхон) – характер персонажа не проработан, а актер слабо входит в образ, словно ощущая себя играющим роль красавца-демона в сериале «Зачарованные».

Все несуразицы сюжета перекрывает неоспоримый плюс фильма: герои, несмотря на экстравагантность и сверхъестественные способности, остаются живыми и непосредственными. Возможно, это самое главное достоинство нехитрой и ни к чему не обязывающей ленты, принадлежащей самому легковесному киножанру – экранизации комиксов.

Вячеслав ЯШИН

Июньская мировая премьера нового фильма о Бэтмене – «Бэтмен: Начало», приквела всех историй о легендарном комикс-герое, явила нам очередного (уже седьмого по счету) исполнителя роли Человека – Летучей Мыши. Им стал Кристиан Бэйл – новая звезда кино-фантастики и блестящий драматический актер. Забавно, что начало кинокарьеры уроженца Уэльса было… русским.

Кристиан Чарлз Филип Бэйл родился 30 января 1974 года в Хаверфордуэсте, графство Пемброкшир, Уэльс. Отец мальчика был летчиком, мать – цирковой танцовщицей. Актерскую «диаспору» в семье представляли оба деда: один был в прошлом каскадером и даже дублером знаменитого Джона Уэйна, другой – комиком. Кристиан, младший ребенок в семье и единственный мальчик среди четырех детей, благодаря деду-комику с раннего детства находился рядом с театральными подмостками, а в девять лет он впервые оказался перед камерой – снялся в рекламе хлопьев «Пэкмен».

Первые экранные роли юного актера связаны с Россией. Драматическим дебютом мальчика стала роль царевича Алексея в трехчасовом британском телефильме «Анастасия: Загадка Анны» (1986). Фильм основывался на реальных событиях и рассказывал историю женщины, выдававшей себя за княжну Анастасию, единственную выжившую после расстрела семьи последнего русского царя. Партнерами двенадцатилетнего Кристиана по этой ленте были многие звезды кино – например, Николая II играл знаменитый Омар Шариф. На западе фильм прошел почти незамеченным, однако был очень популярен в СССР, где начавшаяся перестройка породила видеобум. Кассета, повествующая о такой дотоле закрытой теме, как последние дни царской семьи, переписывалась и распространялась в огромном количестве экземпляров,

Советские видеоманы крайне удивились, увидев «царевича» в отечественной картине. Одним из первых кинодетищ все той же перестройки стал совместный норвежско-шведско-советский проект «Мио, мой Мио» (1987, в США фильм прошел под названием Land of Faraway – «Страна Далеко»). Поставил ленту по мотивам одноименной фэнтезийной повести Астрид Линдгрен известный детский режиссер Владимир Грамматиков. Главному герою картины мальчику Мио предстояло вместе с верным другом Юм-Юмом спасти сказочную страну Желанную от страшного врага – рыцаря Като. Роль Юм-Юма досталась Кристиану Бэйлу. Роль Като исполнил классик британского кинематографа Кристофер Ли.

Опыт, накопленный в «русских» картинах, весьма пригодился юному актеру при попытке пробиться в Голливуд. С помощью отца, бросившего летное дело и ставшего промоутером мальчика, Кристиан участвовал в кастинге нового фильма самого Стивена Спилберга. Более четырех тысяч детей претендовали на главную роль. Отбор прошел один. В «Империи солнца»^{9} Кристиан играет мальчишку из богатой английской семьи, проживавшей в Шанхае. В начале второй мировой войны и оккупации Китая паренек оказывается в японском концлагере. Фильм поставлен по мотивам автобиографического романа Джеймса Балларда.

Юный актер не подвел знаменитого режиссера, блестяще показав преображение маленького богатенького мальчика в тертого жизнью и войной подростка (действие картины развивается с 1941 по 1945 год). Партнером Бэйла по фильму стал замечательный европейский актер Джон Малкович.

Как правило, тех, кто играл у Спилберга главные роли, ждала почти обязательная слава.

Ее бремя оказалось непосильным для тринадцатилетнего актера. «Мне приходилось ездить по всему миру, давать пресс-конференции и говорить о вещах малопонятных… В школе надо мной смеялись из-за того, что меня приглашали на открытие новых супермаркетов», – вспоминал Бэйл. Плюс ко всем бедам случился развод родителей. Мальчик подумал, что во всем виновато кино, и решил больше никогда не сниматься. Кристиан уехал домой, в провинцию.

Через два года его разыскал известный британский режиссер Кеннет Брана и предложил небольшую роль в своей очередной осовремененной экранизации Шекспира «Генрих V» (1989). Шекспир вернул Кристиану Бэйлу веру в себя. Последовала новая роль – Джима Хокинса в телеверсии «Острова сокровищ», главные роли в музыкальных драмах «Разносчики газет» (1992) и «Дети свинга» (1993). Для участия в последних Кристиан в течение десяти недель брал уроки танцев и боевых искусств (что пригодилось позже). Но не сразу.

Практически все роли, которые доставались Бэйлу в девяностые годы, были характерными, даже трагическими. Режиссеры вовсю использовали его драматический талант и способность к достоверному отображению чувств страдающих, мятущихся героев. Кристиану довелось даже сыграть Иисуса Христа – в телефильме 1999 года «Мария, мать Иисуса». Единственное исключение – роль Деметрия в совместной итало-англо-американской кинопостановке комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь».

На переломе веков Бэйла утверждают на главную роль серийного убийцы в триллере «Американский психопат». Правда, потом отдают роль Леонардо ДиКаприо, но когда тот не справляется, опять обращаются к Кристиану. Эта история, похоже, приводит Бэйла к радикальному решению: хватит драм и психологических лент, пора бы поучаствовать в коммерческом кино. Иногда, впрочем, чередуя его с серьезными фильмами.

• Предыдущая
• 41/83
• Следующая