Большая Советская Энциклопедия (ФР) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" - Страница 72

  Заметное место в театральной жизни Ф. (50—60-е гг.) занял «театр абсурда» (пьесы С. Беккета, Э. Ионеско и др.), выражавший острое разочарование в окружающем мире, ощущение трагической безысходности и бессмысленности жизни. На протяжении века не претерпели серьёзных изменений парижские театры бульваров. На их подмостках при участии известных актёров (Н. Курсель, П. Меррис, Ф. Перье, Р. Ламурё и др.) продолжают идти главным образом развлекательные спектакли, построенные на остроумный диалогах, снисходительно-насмешливо изображающие пороки современного буржуа, обыгрывающие ситуации любовного «треугольника».

  Национальную традицию развивает в своём искусстве пантомимист М. Марсо, гуманистическое и демократическое искусство которого завоевало признание во многих странах Европы.

  Хранителем и продолжателем национальных театральных традиции остаётся старейший театр Ф. «Комеди Франсез» имеющий более или менее стабильную актёрскую труппу (остальные театры обычно набирают актёров для одной постановки). В труппе театра — Л. Сенье, Ж. Берто, М. Омон, Д. Ивернель, Ж. П. Руссийон, Ж. Мейер.

  В целях установления широких международных связей в Париже по инициативе деятелей французского театра организован «Театр наций» (1954), где проходят международные театральные фестивали, выступают труппы всех стран мира. Выходят журналы: «Revue d’histoiry du théâtre» (с 1948), «Avant-scéne. Le journal du théâtre» (с 1949).

  Лит.: История западноевропейского театра, т. 1—3, М., 1956—63; Гвоздёв А. А., Западноевропейский театр, Л. — М., 1939; Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, М., 1960; Антуан А., Дневники директора театра, [пер. с франц.], М. — Л., 1939; Вилар Ж., О театральной традиции, [пер. с франц.], М., 1956; Дюллен Ш., Воспоминания и заметки актера, пер. с франц., М., 1958; Жемье Ф., Театр. Беседы, собранные П. Гзеллем, [пер. с франц.], М., 1958; Жуве Л., Мысли о театре, пер. с франц., М., 1960; Жерар Филип. Воспоминания, собр. А. Филип; сокр. пер. с франц. Л. — M., 1962; Petit de Julleville L., Historie du théâtre en France, v. 1—5, P., 1880—86; Lintilhak E. F., Histoire générale du théâtre en France, v. 1—5, P., 1904—10; Surer P., Le théâtre français contemporain, P., 1964; Dort B., Théâtre public, P., 1967; его же, Théâtre réel, P., 1971.

  В. С. Кадышев,

  Т. Б. Проскурникова.

  Цирк. С 16 в. во Ф. на улицах и ярмарочных площадях выступали акробаты, канатные плясуны, фокусники. С середины 18 в. гастролировали конно-акробатические труппы Я. Бейтса, Ф. Астлея, Б. Гийома и др., представления которых проводились на круглых огороженных площадках (получивших позже название манежа). К этому времени относится формирование национальных трупп Фурро, Турниеров, Ф. Луассе. Становление профессионального стационарного цирка во Ф. связано с деятельностью английского наездника и циркового предпринимателя Ф. Астлея, который в 1782 создал в пригороде Парижа «Английской амфитеатр предместья Тампль». Его преемник итальянец А. Франкони переименовал предприятие в «Амфитеатр предместья Тампль». Сыновья Франкони — Лоран и Анри в 1807 построили стационарное здание «Олимпийского цирка» (существовало до 1835) с манежем диаметром 13 м , ставшим с тех пор стандартным для всех цирков мира. Среди наиболее известных цирковых стационаров последующих лет в Париже: Зимний цирк, Летний цирк на Елисейских полях, Цирк Фернандо, Цирк Медрано, Новый цирк (специально приспособленный для водных пантомим, феерий) и др. Известность получил любительский цирк Молье (крупного землевладельца и конного спортсмена). Значительную роль в истории французского циркового искусства играли также многочисленные ипподромы. В 1976 во Ф. функционировали один стационар — Зимний цирк (Париж) и цирки-шапито.

  Среди известных мастеров цирка разных лет: П. Кюзан и Ж. Лжар, К. Лойо, Ф. Боше (наездники), Ж. Леотар (создатель номера «воздушный полет»), Ж. Ориоль, Ш. Нуазет, братья Фрателлини, У. Гильоме и А. Фредиани (Антоне и Беби), О. и А. Бриаторе (Рико и Алекс), А. Порто, И. Сосман (Пипо), А. Заватта — клоуны, Капеллини (дрессировщик), М. Бегари (воздушная гимнастка), Ш. Бауман (жонглер), Ализе (акробат). В Париже раз в 3 месяца выходит журнал «Le Cirque dans l’Univers» (с 1950).

  Лит.: Кузнецов Е., Цирк, 2 изд., М. — Л., 1971; Halperson J., Das Buch vom Zirkus Düsseldorf 1926; Serge M. F. Histoire du cirque, Р.,'1947.

  А. Л. Шнеер.

  XVIII. Кино Первый публичный сеанс кинематографа, изобретённого братьями Л. и О. Люмьерами (хроникальные сюжеты — «Прибытие поезда», «Кормление ребёнка» и др., и один «игровой» — «Политый поливальщик»), состоялся в Париже 28 декабря 1895. В первоначальный период развития французское кино важная роль принадлежала изобретателю кинотрюковой съёмки, автору «кинофеерий» Ж. Мельесу, фирме «Фильм д'ар», привлекшей к работе в кино видных драматургов, театральных актёров и композиторов. В 1910-е годы международной известностью пользовались кинокомедии с участием М. Линдера, авантюрные серии Л. Фейада. До 1-й мировой войны французское кино выпускало около 90% мировой кинопродукции (фирмы «Пате» и «Гомон»).

  В 1919 режиссер А. Ганс создал антивоенный памфлет «Я обвиняю», режиссер А. Антуан поставил несколько экранизаций — «Земля» (1921, по Э. Золя), «Арлезианка» (1922, по А. Доде) и др. В послевоенные годы движение против использования кино в целях коммерции, за его художественное обновление возглавила группа теоретиков и практиков кино — Л. Деллюк, А. Ганс, М. Л'Эрбье, Ж. Эпштейн, Ж. Дюлак — так называемый «Авангард». Занимаясь формальными экспериментами, «авангардисты» в то же время расширили выразительные возможности кино. Создавались киноклубы, пропагандировавшие лучшие достижения мирового кино, в том числе и советские фильмы. Группа режиссёров-реалистов, отчасти соприкасавшаяся с движением «Авангарда», опираясь на традиции, выработанные в др. искусствах создала значительные произведения: «Кренкебиль» (1922) и «Новые господа» (1928, оба режиссер Ж. Фейдера), «Нана» (1926) и «Маленькая продавщица спичек» (1927, режиссер Ж. Ренуара), «Соломенная шляпка» (1927, режиссер Р. Клер) и др. В начале 30-х гг. французское кинопроизводство перешло на массовый выпуск звуковых фильмов. Ведущая роль в идейно-художественном совершенствовании кино принадлежала и в эти годы режиссёрам-реалистам: Клеру («Под крышами Парижа», 1930; «Свободу нам», 1932), Ренуару («Сука», 1931; «Тони», 1934), Ж. Виго («Ноль за поведение», 1932; «Аталанта», 1934), Л. Бюнюэлю («Земля без хлеба», 1932), Фейдеру («Большая игра», 1934; «Пансион ”Мимоза“», 1935) и др. Критика буржуазного общества в их фильмах сочеталась с глубоким реализмом и подлинным демократизмом. В середине 30-х гг. социальная направленность кинематографа Ф. была увязана с движением Народного фронта; возникли группа «Октябрь», объединение «Свободное кино». Для этого периода характерны картина «Марсельеза» (1938, режиссер Ренуар), снятая на средства, собранные по народной подписке; один из лучших фильмов французского кино «Великая иллюзия» (1937, режиссер Ренуар), политическая сатира «Последний миллиардер» (1934, режиссер Клер), «Дружная компания» (1936, режиссер Ж. Дювивье). Зародившееся во 2-й половине 30-х гг. содружество сценариста Ж. Превера и режиссёра М. Карне определило направленность фильмов «поэтического реализма» — «Набережная туманов» (1938), «День начинается» (1939) и др., отразивших тревогу предвоенных лет. Мировую известность приобрела актёрская школа французского кино: Ж. Габен, Л. Жуве, Ж. Л. Барро, П. Брассёр, Ф. Розе, Ф. М. Симон, Ш. Ванель, А. Ремю, М. Морган, Фернандель, Д. Дарье и др.

  В годы 2-й мировой войны в условиях нацистской оккупации французским кинематографистам удалось создать ряд фильмов, в которых в иносказательной форме звучал призыв к борьбе, подвигу — «Вечерние посетители» (1942, режиссер Карне), «Небо принадлежит вам» (1943, режиссер Ж. Гремийон). Подпольный освободительный комитет французского кино (создан в 1943) выпустил в 1944 фильм «Освобождение Парижа», съёмки которого проводились в день восстания парижан. Фильм «Дети райка» (1945, режиссер Карне) прозвучал как утверждение лучших гуманистических традиций национальной культуры, противостоящих фашизму. Одной из первых картин освобождённой Ф. стал фильм о Сопротивлении режиссер Р. Клемана «Битва на рельсах» (1946). Глубокой симпатией к простым людям, их жизни проникнуты фильмы Ж. Беккера «Антуан и Антуанетта» (1946), Ж. П. Ле Шануа «Адрес неизвестен» (1950) и др. В близком к поэтике итальянского неореализма фильме «Рассвет» (1948, режиссер Л. Дакен) рассказывается о жизни французских шахтёров. Режиссер А. Кайат, обращаясь к теме правосудия, ставил актуальные морально-этические проблемы в фильмах «Все мы убийцы» (1952), «Перед потопом» (1953). Мировую известность получили лучшие экранизации французской классики: «Пармская обитель» (1948, режиссер Кристиан-Жак), «Красное и чёрное» (1954 режиссер К. Отан-Лара, оба по Стендалю, «Тереза Ракен» (1953 режиссер Карне), «Жервеза» (1956, режиссер Клеман, оба по Золя). Мужество человека исследует художник-философ Р. Брессон в фильме «Приговорённый к смерти бежал» (1956). В конце 40-х начале 50-х гг. получают известность актёры — Ж. Филип, Бурвиль, Ж. Маре, М. Казарес, Л. де Фюнес, С. Реджани и др. Большинство фильмов 2-й половине 50-х гг. — развлекательные ленты, далёкие от социальных тревог страны. Попытки кинематографистов обратиться к актуальным проблемам (война в Алжире, классовые конфликты) наталкивались на сопротивление продюсеров и цензуры. В обстановке кризиса кинопроизводства и уменьшения числа зрителей в конце 50-х гг. возникает т. н. «Новая волна»: за короткий срок в кино приходит более 150 новых режиссёров, среди которых ведущее место заняли Ф. Трюффо, Ж. Л. Годар, К. Шаброль, Л. Маль, К. Лелуш. Важную роль в совершенствовании выразительных средств кино сыграл новаторский фильм А. Рене «Хиросима, любовь моя» (1959). Фильмы-мьюзиклы создаются режиссер Ж. Деми — «Шербурские зонтики» (1964), «Девушки из Рошфора» (1967) и др. Сильного, цельного героя французские кинематографисты нашли, обратившись к теме Сопротивления, антифашистской борьбы: «Загон» (1961, режиссер А. Гатти), «День и час» (1963), «Горит ли Париж?» (1966, оба режиссер Клемана), франко-советский фильм «Нормандия — Неман» (1960, режиссер Ж. Древиль). После 1968 усиливается политическая проблематика французского кино: критика «общества потребления» в фильмах режиссер К. Соте, политические фильмы И. Буассе, фильмы о жизни и борьбе французских трудящихся режиссер Б. Поля. В то же время двусмысленность идеологических позиций режиссер Годара всё более смыкается в его фильмах с прямыми антикоммунистическими тенденциями. В 70-е гг. становится больше фильмов, затрагивающих социально-политические проблемы: «Элиза, или настоящая жизнь» (1970, режиссер М. Драш), «Тяжёлый день королевы» (1973, режиссер Р. Аллио), «Быть двадцатилетним в Оресе» (1973, режиссер Р. Вотье), «Походная песнь» (1974, режиссер П. Обье), «Бригада» (1975, режиссер Р. Жильсон), «Следователь и убийца» (1976, режиссер Б. Тавернье) и др.