Большая Советская Энциклопедия (АВ) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" - Страница 67

  В 1-й половине 19 в. в архитектуре господствовал классицизм, в живописи — лирически окрашенный романтизм (пейзажи Й. А. Коха, картины последователя назарейцев Й. Фюриха, композиции на фольклорные темы М. Швинда), в середине века утвердилось интимное искусство бидермейера (городские особняки, живопись П. Крафта, М. Даффингера, Ф. Амерлинга, Ф. Вальдмюллера, Й. Данхаузера, реалистически точно воспроизводящая атмосферу городского и сельского быта, но не свободная от сентиментальной идилличности).

  Во 2-й половине 19 в. в архитектуре воцарилась эклектика; города А. застраивались доходными домами и претенциозно-пышными общественными зданиями (архитекторы Г. Земпер, К. Хазенауэр и др.); в живописи театрально-эффектным картинам Х. Макарта противостояли реалистические искания А. Петтенкофена, Ф. Дефреггера, пейзажистов Э. Я. Шиндлера и Э. Еттеля, ранних импрессионистов К. Шуха и К. Молля. Венский Сецессион (1897) стал средоточием крайне вычурного, полного безудержной декоративной фантазии стиля модерн (архитекторы Й. Ольбрих, О. Вагнер, Й. Хофман, живописец Г. Климт, изделия «Венских мастерских», 1903). Однако в начале 20 в. архитектура А. перешла к простоте и чёткой функциональности решений (архитектор А. Лоз), тогда как в живописи и графике утверждались субъективность и фантастика (Э. Шиле, А. Кубин), а затем и экспрессионизм (О. Кокошка, Х. Бёкль).

  В архитектуре 20—30-х гг. 20 в. велись поиски рациональной планировки жилых массивов, рабочих посёлков, общественных зданий (архитекторы Ф. Шустер, Й. Франк); развилось и национально-романтическое направление (архитектор К. Хольцмейстер). После 1945 создан ряд смелых по замыслу сооружений в современном стиле (городской зал Штадтхалле в Вене, 1955—58, архитектор Р. Райнер). В изобразительном искусстве наряду с абстракционизмом (скульптор Ф. Вотруба) и сюрреализмом (живописец Э. Фукс) сохраняются гуманистические традиции реализма (в ряде пейзажей Кокошки, в портретах Й. Добровски).

  Лит.: Schaffran E., Kunstgeschichte Österreichs, W., 1948; Benesch O., Kleine Geschichte der Kunst in Österreich, W., 1950; Dehio-Handbuch. Die Kunstdenkmäler Österreichs, W. — Münch., 1953—61; Grimschitz В., Ars Austriae, W., 1960.

XV. Музыка

  Своеобразие музыкальной культуры А. обусловлено многонациональным составом её населения и обилием влияний различных культур, в том числе латинской, германской, чешской, венгерской, хорватской, итальянской и др. Носителями народной музыкальной культуры А. с начала средних веков были странствующие певцы и шпильманы, затем ваганты — беглые школяры, монахи и учителя, создававшие озорные антицерковные песни. В 8—13 вв. важную роль в становлении музыкального искусства сыграли монастыри: они вводили пение в школах, устраивали религиозные представления, сопровождавшиеся хоровой музыкой и танцами.

  С 12—13 вв. в А. развивается музыкальная культура при дворах тирольских и штирийских герцогов, в резиденции Бабенсбергов в Вене. Культивируется поэзия миннезингеров (Вальтер фон дер Фогельвейде, Нейдхарт фон Рёйенталь, Тангейзер и др.), опиравшихся в своём творчестве на народные песни. К концу 14 в. относятся первые памятники народного многоголосия, широкую популярность приобретает домашнее музицирование. В 15 в. возникают придворные капеллы в Вене, Инсбруке, Граце, где работали капельмейстеры Ю. Слатконья и Г. Финк, органисты П. Хофхаймер, Х. Грауэндорфер, К. Кралль и др. Тогда же австрийская музыкальная культура испытала воздействие нидерландских полифонистов (Г. Изак и др.), многие из них возглавляли придворные капеллы.

  После основания Венского университета (1365) студенты совместно со школьниками — певчими церкви святого Стефана объединились в хор, участвовавший в исполнении праздничной светской музыки. В 1498 в Вене была учреждена императорская капелла, включившая группу инструменталистов и вокалистов, способствовавшая концентрации музыкальных сил страны. С середины 16 в. возникли публичные студенческие спектакли с сопровождением хоровой и танцевальной музыки. Для театра иезуитской коллегии в Вене (основан в 1620) музыку писали композиторы И. К. Керль, Ф. Т. Рихтер, Б. Штаудт, М. Цехер и др. Подобного рода театры имелись во всех крупных городах А. Особенно прославились театры в Зальцбурге, где школьная традиция была очень древней и держалась долго (В. А. Моцарт в 11-летнем возрасте написал для этого театра музыку к латинской комедии «Аполлон и Гиацинт»).

  В 17—18 вв. в Вене жили и работали композиторы итальянской школы (А. Чести, Н. Порпора, А. Сальери и др.), создававшие церковную музыку, ораториальные произведения, оперы. Вена превращается в один из центров оперного искусства. В середине 17 в. здесь был выстроен придворный оперный театр, в 1741 — «Бургтеатр», на сцене которого были поставлены зингшпили И. Умлауфа и К. Диттерсдорфа. Среди выдающихся австрийских композиторов 18 в. — И. Фукс.

  В середине 18 в. складывается т. н. старая венская школа, представителями которой были Г. К. Вагензейль, М. Монн и др. Они содействовали развитию инструментальной музыки (соната, концерт, симфония). Во 2-й половине 18 в. была создана венская классическая школа; её основоположниками явились Й. Гайдн, В. Моцарт и Л. Бетховен — немецкий композитор, живший в Вене. Родоначальник классической симфонии и струнного квартета, Гайдн утвердил четырёхчастный сонатный цикл и закрепил постоянный состав симфонического оркестра. Моцарт создал новый тип реалистической оперы, придал инструментальной музыке психологическую углублённость. Бетховен сообщил венскому симфонизму монументальную силу, философскую глубину, отразив пламенный дух революционной эпохи. Он углубил и драматизировал все жанры инструментальной музыки. Примыкавший к венским классикам К. В. Глюк воплотил в своих операх на античные сюжеты принципы просветительской драмы, он подчинил музыкальную драматургию сценическим законам, слил воедино в вокальном монологе слово и музыку.

  В 1-й половине 19 в. родоначальником романтического направления в австрийской музыке стал Ф. Шуберт. Его творчество связано с демократической традицией венской песенной и танцевальной культуры. Большое внимание он уделял жанрам бытовой музыки — песне, вокальным ансамблям и фортепьянным пьесам.

  2-я половина 19 в. не выдвинула значительных композиторов универсального плана. В жанре песни выступил представитель позднеромантического направления Х. Вольф, отразивший в своём творчестве утончённо-поэтический и напряжённый строй образов. Единственным крупным австрийским симфонистом был А. Брукнер, придавший венской симфонии черты философского пантеизма. Тогда же в Вене жил Й. Брамс, произведения которого отмечены рационалистической ясностью и логикой. Творчество обоих композиторов оказалось темой ожесточённой дискуссии среди посетителей концертов и музыкантов Вены.

  А. — родина вальса (19 в.). Основоположниками этого жанра были Й. Ланнер и семья Штраусов. Они выработали для вальса своеобразную циклическую форму. Вальсы Ланнера носили задушевный характер; Иоганн Штраус-отец придал им блеск, элегантность и стремительность; Иоганн Штраус-сын создал на основе вальса поэтические оркестровые поэмы. Опыт бальной музыки в сочетании с традициями народного музыкального театра (зингшпиль) легли в основу венской оперетты, отличающейся мягким юмором, поэтичностью, задушевным лиризмом. Среди её представителей композиторы И. Штраус-сын, Ф. Зуппе, К. Целлер, К. Миллёкер.

  В конце 19 в. и 1-м десятилетии 20 в. австрийский симфонизм ещё раз поднялся на одну из своих исторических вершин благодаря Г. Малеру, автору 10 симфоний и симфонии-кантаты «Песнь о земле». Симфонии Малера отразили трагический гуманизм композитора и его благородные, хотя и утопически-абстрактные романтические идеалы. Эти новаторские по музыкальному языку произведения составили эпоху в истории современной музыки и оказали огромное воздействие на дальнейшее развитие мирового симфонизма. Вслед за Малером крупным представителем музыки А. явился Ф. Шрекер, автор опер «Дальний звон» (постановка 1912), «Игрушка и принцесса» (постановка 1913). Его творчеству свойственна некоторая поверхностность и вместе с тем блестящая виртуозность и эмоциональная перенасыщенность. В 20-е гг. Шрекер уехал из Вены и обосновался в Берлине. Он не создал своей школы. Его наиболее одарённые ученики Э. Кшенек (с 1920 жил в Германии, с 1937 в США) и А. Хаба примкнули к др.течениям.